1995 sinema açısından büyük bir yıldı. "Oyuncak Hikayesi" Pixar'da sinemanın en güvenilir hit yapımcılarından birini ortaya çıkardı ve animasyonun ne olabileceğinin yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu. Tüm zamanların en büyük polisiye gerilim filmlerinden biri "Seven"la karşımıza çıktı.
Michael Mann'ın en büyük başarısı "Heat" dünya çapındaki aksiyon severlere hediye edildi. Nicolas Cage, Oscar ödüllü performansını "Leaving Las Vegas"ta sergiledi. Ama aynı zamanda bilimkurgu açısından da harika bir yıldı.
Tarihsel bağlam açısından bakıldığında, Steven Spielberg'in "Jurassic Park" filmi, CGI ve pratik efektlerin karışımıyla Hollywood'da devrim yarattı; endüstri, bilgisayar tarafından oluşturulan görselleri hızla benimsedi (her zaman harika sonuçlar vermiyor).
Bu arada, diğer filmler hala ağırlıklı olarak pratik efektlere dayanıyordu, bu da bu dönemin filmlerine özel bir his veriyor.
Sinemada yeni teknolojilerin benimsenmesinde sıklıkla ön saflarda yer alan ve aynı zamanda hak ettiği değeri görmeyen mücevherlerin üreme alanı olarak hizmet veren bilim kurgu türü için eşsiz bir dönemdi.
Bilim kurgunun 1995'te izleyicilere sunduğu en iyilerin en iyilerine bir göz atacağız. Çığır açan animelerden, lastik kıyafetli canavar filmlerinin iyiliğine ve aradaki her şeye kadar, burada herkes için küçük bir şeyler var. Hadi araştıralım.
Burada oturup haklı olarak "Türler"in birinci sınıf bir sinema olduğunu söyleyemem. Efendimizin 1995 yılında bilimkurgu türünün sunduğu en iyi şey olduğunu söyleyemem. Söyleyebileceğim şey, üzerinden 30 yılı aşkın süre geçmiş, zamanının enfes bir kalıntısı, seksi, gülünç ve oldukça eğlenceli.
Bilim kurgunun gerçekten eğlenceli olması için her zaman ciddi olması gerekmez.
Roger Donaldson'ın yönettiği film, uzaylı bir yaşam formunun genetik dizisini içeren bir uzay aktarımını yakalayan Xavier Fitch'i ( Ben Kingsley) konu alıyor. Bunu muhteşem bir uzaylı-insan melezi olan "Sil"i (Natasha Henstridge) üretmek için kullanıyor.
Fitch'in ekibi, Sil'in laboratuvarı yok edip onu hamile bırakacak bir erkek bulmak için şiddetli bir arayışa başlamasından önceki hızlı büyüme hızından endişe duymaktadır. ABD hükümeti, onu durdurmak için üst düzey suikastçı Preston Lennox'u ( Michael Madsen) ve uzmanlardan oluşan bir ekibi gönderir.
"Türler" inanılmaz makyaj efektleri ve pek de iyi olmayan CGI içeren tuhaf bir film. Sir gibi Oscar kalibresinde oyuncular var. Ben Kingsley çılgın bir senaryo için elinden gelenin en iyisini yaparken, Michael Madsen gibi adamlar bunu memnuniyetle geliştiriyor.
Bu aynı zamanda, sahneleri çalan gerçek bir varlığa sahip olan filmin başrol oyuncusu Natasha Henstridge için de çıkış yapan bir roldü. Bu filmin yıllar sonra bu kadar çok insanın aklında kalmasının ana nedeni hiç şüphesiz o.
Bu aynı zamanda "Türler" devam filmlerinin DND ve T&A'yı DTV pazarına getirdiği bir franchise yarattı. Bu gece yarısı filmlerinin devam filmlerini kitlelere gönül rahatlığıyla tavsiye edemem, ancak orijinalini 90'ların değerli bir bilim kurgu iyiliği olarak kolaylıkla savunabilirim. ( Ryan Scott)
"Gamera" filmleri pek çok şeydir. Orijinal girişler, "Mystery Science Theatre 3000"in en iyi bölümlerinden bazıları için bayat yakıt olarak hatırlanan kampçı kaiju klasikleridir. Ancak seri aynı zamanda türde gerçekten mükemmel bazı girişler de üretti.
Konuya ilişkin örnek: "Gamera: Evrenin Koruyucusu." Shūsuke Kaneko'nun yönettiği bu film, klasik Japon canavarı için yepyeni bir çağ başlattı ve bu özel giriş, Gamera'nın büyük dönüşü için mükemmel bir fırlatma rampası görevi gördü.
Bu "Gamera" sinematik macerasında, bir gemi gizemli bir adada karaya oturur ve sigorta temsilcisi Kusanagi (Akira Onodera) tarafından yapılan bir soruşturmaya yol açar. Kızı Asagi'ye (Ayako Fujitani) verdiği eski bir boncuğu keşfeder.
Bu arada kuş bilimci Nagamine (Shinobu Nakayama), Gyaos adlı yeni bir büyük kuş türüne ilişkin raporları araştırıyor. Gyaolar saldırmaya başladığında Asagi ile bağı olan eski bir koruyucu ortaya çıkar.
90'ların ortalarına gelindiğinde Hollywood'un büyük bir kısmı, özel efektler yaratmak için zaten ağırlıklı olarak CGI'ya güveniyordu. "Evrenin Koruyucusu"nun harika yanı, hala o somut, lastik kostümlü canavar büyüsüne sahip olmasıdır.
Ancak teknoloji 60'lı ve 70'li yıllardan bu yana daha iyi hale geldi ve bu pratik efektlerin daha da parlak hale gelmesine olanak sağladı. Sonuç? Bir insanın bulmayı umabileceği en iyi pratik kaiju aksiyonlarından bazıları.
Bu film bir "Gamera" filminin ne olabileceğini yeniden tanımladı. Artık bu "Godzilla"nın kaplumbağaya benzeyen kuzeni değildi. Gamera artık inkar edilemez derecede havalıydı. Seriye kusursuzca tasarlanmış bir eklenti olan Gyaos da öyle.
Aynı zamanda, 1999'un en iyi bilim kurgu filmlerinden biri olan "Gamera 3: Revenge of Iris" de dahil olmak üzere birçok devam filmi için bir sıçrama tahtası görevi gördü. Canavar filmleri için çok güzel bir zamandı. (Ryan Scott)
Canavarların Kralı'nın beyazperdeye ilk kez çıktığı 1954 yılına kadar uzanan, farklı kalitede onlarca "Godzilla" filmi var.
Ancak Gojira dedikleri şeyin hâlâ kauçuk kostümlü bir canavar olduğu ve kauçuktan yapılmış diğer canavarlarla rekabete girdiği bir dönemi sevenler için "Godzilla, Destroyah'a Karşı"dan daha iyisini yapmak zor. Takao Okawara'nın yönettiği film, tüm zamanların en iyi "Godzilla" filmlerinden biri.
Film, tüm insanlığı tehdit edebilecek bir erimenin eşiğinde olan ve Hong Kong'u kuşatmak üzere ortaya çıkan, yanan bir Godzilla ile açılırken hiç vakit kaybetmiyor.
Bu arada Japonya'da korkunç yeni organizmalar keşfedilir ve bu kabuklu benzeri yaratıklar, görünüşe göre orijinal Godzilla'yı öldüren oksijen yok edici silahtan doğmuştur. Bu ayrı canavar sorunları sonuçta bizi asırlardır sürecek bir kaiju çatışmasına götürüyor.
Bu, serinin 70 yılı aşkın tarihinde açık ara en iyi pratik canavarlara sahip olan "Godzilla" serisinin sözde Heisi döneminin son girişidir.
Destroyah'ınkinden daha etkileyici canavar tasarımları bulmakta zorluk çekeriz; bu, tek başına kabul edilmeye değer, hantal, dehşet verici, cehennemvari bir vizyondur. Ayrıca yanan Godzilla'nın tasarımı benzersiz ve metal AF'dir.
Pek çok bilimkurgu çılgınlığı, yeterince peynir ve şimdiye kadar beyazperdede gösterilen en iyi kaiju aksiyonlarından bazılarıyla bu canavar filmi severlerin mutlaka görmesi gereken bir film. Boşuna değil, şu anda Rotten Tomatoes'da mükemmel eleştirmen puanına sahip olan tek "Godzilla" filmi.
Benim naçizane fikrimce bunu hak ediyor. (Ryan Scott)
Bir zaman yolculuğu filmi, bir kıyamet sonrası filmi ve her yönüyle akıllara durgunluk veren bir bilim kurgu parçası olan "12 Maymun" çılgın bir yolculuk.
Terry Gilliam'ın tartışmasız en iyi filmi olan bu film, Chris Marker'ın 1962 tarihli deneysel kısa filmi "La Jetée"yi gevşek bir şekilde uyarlıyor ve Bruce Willis'i, zamanında insanlığın çoğunu yok eden insan yapımı bir virüs hakkında bilgi edinmek için zamanda geriye gönderilen bir mahkum olan James Cole rolünde izliyor.
Nispeten basit bir görev olarak başlayan şey, yavaş yavaş parçalanmakta olan bir dünyada geçen çılgınlığın, zamanın ve hayallerin keşfine doğru evriliyor.
1995 yılında çekilmiş olmasına rağmen, bilgiyi nasıl algıladığımıza ve tüm bu gürültünün arasında gerçeği nasıl çözdüğümüze odaklanan film, bugüne kadar olduğu kadar güncelliğini koruyor.
Bu iyi hissettiren bir film değil, daha ziyade olayları farklı algıladığınız için sizi parçalara ayırmaya çalışan bir dünyadaki isyan ve direnişin hikayesi ve Gilliam, bu düşünceyi, kahramanının deliliğe yavaş yavaş inişini yansıtan soğuk ve karanlık bir filmle yeterince yakalıyor.
Filmin sonunda çok az umut bulunsa da "12 Maymun" yine de heyecan verici ve son derece eğlenceli.
Gilliam, Hollywood'un o zamanki en büyük yıldızlarından ikisini (Willis ve Brad Pitt) işe alırken, aynı zamanda onları zerre kadar gösterişten uzak bir şekilde sunarken, ticarilik ile sanat arasındaki çizgide yürüyor.
Büyük bir yapım ama geleceğe dair kasvetli bir vizyona sahip kışkırtıcı ve kendine özgü bir hikayeye gizlice giriyor. Aynı zamanda tekil vizyonundan asla taviz vermeyen katmanlı bir hikayesi var. (Rafael Motamayor)
Mamoru Oshii'nin Masamune Shirow'un "Ghost in the Shell" uyarlaması kadar nesli belirleyen çok az bilim kurgu filmi vardır. Bu, hem animasyonda hem de canlı aksiyonda dünya çapında sayısız film yapımcısına ilham veren bir film.
"Ghost in the Shell" olmasaydı "The Matrix"e sahip olamazdık ve James Cameron ve Steven Spielberg gibi devler kendilerini bu filmin pek çok hayranı arasında sayıyor. Artı, gerçekten heyecan verici ve anıtsal bir bilim kurgu sineması eseri.
Film, o zamanın uzak bir gelecekte, çoğu insanın bir tür sibernetik implanta sahip olduğu ve hatta bazılarının internete erişime izin veren siber beyinlere sahip olduğu bir zamanda geçiyor. Hikaye, esrarengiz bir bilgisayar korsanının peşine düşen bir cyborg kamu güvenliği ajanını konu alıyor.
Mamoru Oshii, orijinal manganın karmaşık ve yoğun olay örgüsünü yoğunlaştırma konusunda harika bir iş çıkarırken, malzemeye kendi bakış açısını da katıyor. Bu, benliğin, kimliğin ve teknolojiyle olan ilişkimizin doğası üzerine meditasyon yapan katı bir ciddiyete sahip karanlık bir film.
Bu filmde mevcut olan birçok tematik katmanı ve her sahnenin bazı tematik fikirler üzerine inşa edilme şeklini tam olarak kavramak için birkaç kez izleme gerekebilir; bu da, sibernetik implantlarının altında insanlığının ne kadarının kaldığını düşünen ana karakterin kimlik krizini daha da kötüleştirir.
Production I.G'nin geleneksel cel animasyonu ile CGI animasyonunun çarpıcı bir kombinasyonunu sunduğu "Ghost in the Shell" aynı zamanda kesinlikle izlenmesi gereken güzel bir film.
Birçok yönden bu, filmin animasyonun neler yapabileceğini ileri sürdüğü, lens efektleri ve ışığa ve gölgeye gösterilen ilginin daha önceki ve sonraki hiçbir şeye benzemeyen bir film yapmaya hizmet ettiği "Akira"ya 90'lardaki cevabıdır. (Rafael Motamayor)